初日　12日（土）

• ディーラーデモカークラス：麻倉先生、小原先生、傅先生
• ユーザーオールパイオニアχクラス：長谷川先生、和田先生
• ユーザーオールパイオニアχ以外：潮先生、藤原先生

2日目　13日（日）

• High-end CDメディア class1：麻倉先生、傅先生
• High-end CDメディア class2：潮先生、藤原先生
• ダイヤトーンサウンドナビクラス：潮先生、藤原先生
• メモリーメディアクラス：長谷川先生、和田先生

12日の審査を終了し上位10台に入賞した車の中からMAYAさんの気に入った3台　合計9台、松尾明さんの気に入った3台　合計9台を選んでいただきます。

ただし、時間の都合で上位5台になる可能性もございます。

サイモン・ラトル　ベルリン・フィル　ストラヴィンスキー「春の祭典」

Track15　第2部いけにえ　聖なる舞踏（選ばれた者）

長谷川先生

春の祭典は大地や太陽神礼賛、生け贄といった原始的な要素をテーマとしていますが、ラトルはそういった土俗的な表現を意図しているわけではありません。

打楽器奏者出身らしく、正確なリズムと切れ味鋭いアタック、正確な音程による濁りのない響き……不協和音さえ美しい。完璧なまでに洗練された演奏の追求。

野蛮なのに美しい。

冒頭のvn、va、vcによる16分音符の合奏。この和音が薄くならないこと。それを受けるコントラバスのアタックは強靱で厚みのある低音です。

この数秒間でステージングが判断されます。これに耳をつんざくようなピッコロフルート、ピッコロクラリネットが加わりますが、高音もきれいに伸びてひずみっぽさがありません。1分5秒過ぎの力強い合奏力は、さすがベルリン・フィルです。響きはホールトーンも含めクリアで楽器の位置関係も明瞭です。

十分な広さのステージングとDレンジなど、ハイレベルな再生能力が求められます。

藤原先生

試聴のポイント:空間の静けさと、音の躍動感、ダイナミズム

オーケストラならではの空間の大きさ、スケール感

大太鼓の実在感、管弦楽器の響きのグラデーションの描きわけなど

麻倉先生

冒頭の弦のマッシブ感と解像感がどこまで両立して再現できるか。高弦と低弦の定位、ティンパニの位置も重要。

43秒からの中間部の金管の位置ばどうか。奥行きが分かるか。

大太鼓とティンパニの量感と質感はきわめて重要。低音まで雄大に、同時に切れがシャープに再現できるか。

ベルリン・フィルハーモニーホールの豊かなソノリティと解像度が両立するか。

弦がメタリックになってはいけない。艶としなやかさを持ちながら、鮮烈に再現できるだろうか。

和田先生

ストラヴィンスキー『春の祭典』はかなり難易度が高いので、心して望む必要があります。

グランカッサ（大太鼓）が炸裂しまくるトラック15を、ピアニッシモ方向を含めてダイナミックレンジが十分に大きく、しかも飽和せずに伸びやかに再生できればOKなのですが、これが実に難しい、ワイドレンジを心がけつつも音は硬質にならぬよう、頑張って下さい。

潮先生

編成の大きな楽曲で、しかも5/8, 7/8などの変拍子が組み合わされた大変複雑な楽章です。スケール感の再現と弦楽器と管楽器のハーモニーがしっかりと出るように心がけてください。弦楽器については繊細を、また弱音部での音の静けさや響きも大切な要素です。音のコントラスト感と瞬発力をしっかりと出しましょう。

ただし無理をすると歪を誘発するので注意が必要です。

マヤ / マヤ・スタイル

Track2「Dance Me To The End Of Love」

長谷川先生

ベースを中央にして、ピアノは左側の中低域から高域にかけて右側へと拡がり、それとは対照的にドラムスは右側から左側へというポジショニング。

スネアドラムが中央のわずかに左になるでしょう。シンバルは左右に分かれます。ミキシングはあくまでピアノトリオとしてのバランスで、そこへボーカルをセンターに持ってきた……とてもシンプルなイメージングです。ただし、ボーカルが浮き出してしまうことはないので要注意。

そのバランスをおさえたら、あとは質感勝負です。ボーカルのマイクは近いですが、子音が思いのほか強調されないので、基音がキチンと鳴っていて、中低域にカブリがなく声の輪郭がクリアでないと、ややハスキーな声の魅力が表現できません。ツィーターとスコーカーでイメージングすると、薄っぺらなボーカルになってしまいます。ピアノの硬質感のあるタッチ、艶のある音色がすばらしい。ベースの存在感は十分ですが、決して押し出しすぎることはない。「バランス」というテーマを考えさせてくれる録音です。

藤原先生

試聴のポイント: ピアノ、ドラム、ベースの質的、量的なバランス

声の生々しさ、ニュアンス

声の定位と空間の広さ、立体感など

麻倉先生

まず冒頭のベースとピアノ。ベースの量感と切れ味、弾力感、そして音階感はどうか。

ピアノの立ち上がり、立ち下がりの鍵盤感もポイント。右手のメロディのフューチャー感も大事。

ピアノ、ベース、ドラムスの3つの楽器の音像、定位感はどうか。

そしてヴォーカルのセンター定位。ヴォーカル込められた厚い感情がいかに再現されるか。ニュアンス感がナチュラルに歪みなく再現できるか。

ヴォーカルとピアノの音量的なバランス。ヴォーカルがメインだが、バックの楽器とヴォーカルとの距離感はどうか。

和田先生

『MAYA Style』は一応ジャズヴォーカルとなっていますが、録音自体は音圧の高いポップス録音 & マスタリングで難しくはないし、特に気をつけるところはないでしょう。

ヴォーカルの子音が立ち気味なところは少し気にはなりますが、ここを整えてしまうと、『春の祭典』のハイの抜けが悪くなってしまうので、あまり気にしないほうがいいと思います。

潮先生

全体にドライに仕上げたタイトルなのでそうした感じが出せればよいでしょう。ボーカルもピアノもやや軽い作りですがそうした中にもボーカルの甘い感じを留めるように。中低域はそれほど厚くないので無理をして出そうとするとバランスが崩れます。金物系は比較的賑やかなので煩くならないように注意しましょう。

9月12日（土）にライブを行うアーティスト紹介

松尾明

東京出身。21歳で渡米、バークリー音楽院に留学、アメリカ国内で数多くのライブ経験を経て、帰国後、菅野光亮トリオ、小西徹カルテット、八城一夫トリオ、ブルーコーツ・オーケストラなどを経て、現在は自己のトリオ、カルテットでマーサ三宅、MAYAなどのレギュラーを務めるかたわら、松尾明 & Take Tenのリーダーとしても活躍。Take Tenでは、日本と中国の国交で北京・上海公演も果たしている。

スタジオミュージシャンとしても多くの作品に関わり、現在までの参加録音は60タイトルを超えている。またプレイヤーのみならず、プロデューサー、音楽監督を務めることもしばしばあり、その手腕を高く評価されている。

松尾明トリオ最新作は「Easter Parade」(2013)。

『スイングジャーナル』誌、人気投票では、2009年度から廃刊まで、ドラム部門3位にランクインされた。

Big Band〜Vocal唄伴まで幅広いドラミングが高く評価されている。

MAYA

JAZZ & LATIN ボーカリスト

JAZZを基本にジャンル、スタイルにとらわれず9ヶ国語（英語・スペイン語・ポルトガル語・仏語・露語・クレオール語・日本語・イタリア語・中国語）で歌い分けるMAYA独自のオリジナリティ溢れる世界観で、現在までベスト盤含め14作品のCDがリリースされている。2000年“Why Try To Change Me Now?”、2002年“She’s Something”とインディーズレーベルより2枚のアルバムをリリース。コロムビアミュージックエンタテイメントより2004年、アルバム“MAYA”でメジャーデビュー。同作にてSwing Journal選定「ゴールドディスク」受賞。

翌2005年にはベスト盤を含めた5thアルバム“Love Potion No.9”にて、第39回Swing Journal選定「ジャズディスク大賞・ボーカル賞（国内部門）」受賞。2006年6thアルバム“Kiss Of Fire”リリース。同年上海ジャズフェスティバルにて初の海外公演をつとめる。