スケジュールの詳細内容につきましては、決まり次第ご報告させていただきます。

審査会場とメーカーブース設営場所はツインメッセ静岡北館内で行います。表彰式、食事、ライブにつきましては同施設内北館4Fレセプションホールにて行う予定です。（人数に上限があるため変更になる場合があります）

ショパン / ピアノ協奏曲第一番

Track 3「ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品11 第3楽章:Rondo.Vivace」

小原由夫先生

作曲者20歳の意欲盛んな時の作品を演奏するは、22歳の俊英ピアニスト。

若さの横溢した溌剌とした雰囲気をまずはしっかりと捉えたい。

楽曲自体は、独奏部のピアノの技巧と、オーケストラの多様な音色の対比を楽しむものだが、第3楽章においては、同じ旋律を次々と転調してゆくリズミカルなテンポのよさ、跳躍するような小気味よさをしっかりと意識した上で、五線譜に刷り込まれた青春の憂い、恋に対する不安、未来への情熱をじんわり浮かび上がらせることが重要。そうした楽曲の背景を踏まえた上で、「明るく」、「ダイナミック」に再現したい。

2015年のショパンコンクール優勝者チョ・ソンミンは、そのファイナル審査でこの第一番を堂々と演奏して優勝をもぎ取った。

和田博巳先生

軽快に弾むソンジンのピアノが、歯切れの良さをアピールするために音色が硬質になることがないように。

ピアノ弦を叩いているのはフェルトを貼ったハンマーである、決して金属的な音にはならないはず。

バックで鳴っているオーケストラの弦の合奏は、倍音が艶やかにフワリと浮かび上がる感じが出るとたいへんに良い。

長谷川教通先生

ロンドン・アビーロード・スタジオでの収録だと思いますが、とても音楽的に作り込まれています。

演奏もすばらしい。とくにオケの響きに注目です。3楽章の冒頭「ズンズンズッ」と入る弦合奏のフォルテッシモ。

この響きの質感は大切です。薄っぺらにならないように。でも鈍重なのはいけません。コントラバスは遅れないように、引きずらないようにしてください。

次の休符で響きが残りますが、ここで空間描写が求められます。車室内のS/Nはもちろん、微小レベルの再現性も大切です。

そしてクラリネットとファゴット、やわらかく融け合うような美しい音色です。

もう一度同じ音型で弦合奏、残響があってフルートとオーボエ。異なる音色の妙味が表現できているでしょうか。冒頭から約8秒。

ここまでで聴き手の前面に広がるステレオ音場が見えます。

チェロとコンバスのやわらかく広がるピッチカートに導かれるようにピアノが入ってきます。チョ・ソンジンの音色はほんとに瑞々しい。

細かい音までクッキリと弾き出す粒立ちの良さ。またピアニシモの使い方が巧いので、その強弱の上げ下げにも注意しましょう。

鮮度は高いですが、近接マイクで録った生々しさとは違います。その音色感と距離感に配慮してください。

ショパンのオーケストレーションは響きが薄いなどと指摘されることがありますが、ジャナンドレア・ノセダの指揮するロンドン響は、

そんな欠点など微塵も感じさせません。各声部の細部にまで気を配り、みごとなコントロールぶりです。ぜひ全曲を聴き込んでください。

麻倉怜士先生

空気感に優れた録音。冒頭のオーケストラの左右前後の正確な配置が再現されるか。弦と木管の位置的、音色的対照感はどうか。

たいへん情感に溢れた、でも若者らしい溌剌としたヴィヴットなピアニズム。カンタービレとみずみずしさをどう表現するか。

このピアニストらしい、叙情性と躍動感は表現されているか。歌うフレーズでは、ごくわずかにためを作るのが感情的。

指揮者の情熱がピアニストと共感し合っていることを音で表現したい。特に音の弾力性が大事。

傅 信幸先生

冒頭の弦楽合奏による重々しくも深く美しい響きとしなやかな管楽器とのコントラスト。低音弦楽器のピッツィカートの動機を受けて、ピアノの粒立ちのいい音と美しい響き。リリカルでまさにピアニスティック。ああ、素敵、これぞショパンだ!　聴き手はもう冒頭から魅了される。この感激をそぎ落とさないでくれたまえ。課題はすぺてコントラストである。弦楽合奏と管楽器群とピアノ。それぞれの音色の鳴らしわけと溶け合い、それぞれの楽器たちが、音が立ち上がってから保持して響いてやがて消える（エンベロープ）の様子を鳴らし分けてしかもハーモニーさせる。まずはS/N感の確保とスムーズな音のつながりの確保は必須。音像オーケストラもピアノも左右に大きく広げてある。拡がりを得ると中央が薄くなる。このスケール感、響きの豊かさを車内の制約された空間で表現することの難しさ。美しい曲であり恐い曲でもある。健闘を祈る。

潮 晴男先生

慎重派のチェ・ソンジンが満を持してのアルバムです。それだけに内容は大変充実しています。

ロンドン、アビーロードスタジオの第一スタジオにおける収録ですが、静かな佇まいの中にもリズミカルで輝きのあるピアノの響きが丁寧に捉えられています。

オーケストラとのバランスも絶妙ですが、ピアノの音色に気を取られ過ぎると弦楽器がぎすぎすした感じになりトータルでの印象が変わってしまうので気を付けましよう。

ショパンはこの曲を二十歳の時に書いたそうですが、恋する乙女に捧げた第二楽章と違い、第三楽章はパッショナブルでスケール感が出てこないと曲の持つイメージが伝わってきません。ピアノの核となる音域を充実させるとともにオーケストラとのバランスを整えましょう。

井筒香奈江 / リンデンバウム

Track 5 「Stay My Blue 〜君が恋しくて〜」

小原由夫先生

井筒さんと筆者（※小原先生）は、雑誌等の取材を通じて旧知の間柄だったので、今回、課題曲に対するインタビュー取材をお願いしたところ、快くお引き受けいただいたので、審査ポイントに代わってご紹介いたします。

－－課題曲に決まった「Stay My Blue〜君が恋しくて」とは、どんな曲なのでしょうか。

井筒　その昔、化粧品会社のCMに使われたことがあって、その頃から気になっていた曲ではありました。オリジナルを歌っていたスターダスト・レビューも好きなグループでしたし。アルバム用の選曲をしている時に、これまでの「時のまにまに」シリーズとは違った趣向にしようという意識があって、歌ってみたら結構しっくりきたんです。爽やかな曲ですけど、思い切り男性目線の内容ですし、歌詞もちょっと難解。でも、収録前に歌い込んでいるうちに涙が出てきて、その時点で自分なりの解釈ができたと思ったんです。

－－「時のまにまに」シリーズと違った趣向というのは、具体的にはどういう感じで。

井筒　「時のまにまに」は5枚作ったんですが、回を重ねるごとにオーディオマニアの方や専門誌で高く評価していただけるようになっていきました。「このアルバムは音がいい」って。でも、ヴォーカリストとして嬉しい反面、素直に喜べなかったんですね。つまり、歌や演奏がいいのではなく、録音が誉められているんだと（笑）。

どんどんマニアックな方向にいくに従って、最終的には、聴いているリスナー一人のためだけに私が歌っているような雰囲気がどんどん強くなって。リヴァーブも減ってきたし、音寄りに強く意識しすぎたんです。

「時のまにまに」は、そうやってこうであらねばならないって感じが次第に強くなっていきましたが、そういう型にはめられるのが、ちょっと嫌になってきたんです。

－－では、「リンデンバウムより」は、どのように趣向を変えて録音されたのでしょうか。

井筒　知人に紹介いただいて、リンデンバウムカフェ／スタジオを主宰されている篠田健二さんにお会いし、お願いしました。お店の営業があるので、閉店してからの19時以降、22時ぐらいまでの3時間使って、延べ10日間ほどで録音しています。伴奏については、ウッドベースとピアノという編成をまず決めて、ピアニカも一部入れました。

エレキベースにしなかったのは、ジャズのテイストを入れたかったからです。ピアノはカフェに常設のアップライトピアノです。ウッドベースとピアノは同時録音で、仮歌に合わせて演奏していただきました。いわゆる一発録りです。後で私のヴォーカルだけカフェの地下にあるスタジオで録って、仮歌と差し替えています。

今回は小さな空間でライヴをしている感じで、バンド風の音にしたいと思ったんです。カフェに入った瞬間、私はここでやりたいと感じました。響きも適度にあり、ウッディな室内の雰囲気、醸し出す温もりがすぐに気に入ったんです。

で、半ば引退状態だった篠田さんをプロデューサーに口説いてもらって、ようやくウンって言ってもらった。

「時のまにまに」を篠田さんに聴いてもらった時の感想が、「僕にはわからない」って。それで、絶対この人に頼もうっと思ったんです（笑）。録り始めて、最初の頃は手探りでしたけれど、途中からどんどん意見も言ってくださって。録音とミックスのイメージを絵に書いてくださったんです。

それを見てこちらから注文もしたり。そんなやりとりを踏んでいく中での篠田さんの作業はとても的確でした。

（筆者註：録音に使用したマイクはノイマンU-67のシリアル連番のペア。ピアノとベースの同録時は、パーテーションに代わるものを人力で支えた。ベース用マイクはAKGのC314 を1本）。

－－絵という話が出ましたが、「Stay My Blue〜君が恋しくて」で篠田さんが描かれた絵は、どんなイメージだったのですか。

井筒　海辺の部屋で、カーテンが風でヒラヒラと揺れていて、時間帯は夕方ということでした。最後の節に少し強めにリヴァーブが付加されていますが、それは消えぎわで風に溶けるという効果です。

（筆者註：プロデューサーである堀部さんによれば、カメラでいえば、被写界深度が比較的深めの絵面で、井筒さんに当てたピントは絞りめ。そのフレームの中に歌、伴奏、背景がどう配置されるか。それをどうクルマの中で再現しているかを期待したい、とのこと）。

－－では、「時のまにまに」の延長線上で音を再現したら、間違った解釈ですね。

井筒　あのシリーズは、「私がここにいるよ、貴方の目の前にいるよ」って感じでしたが、今回はさり気なく、気が付いたらスーッと耳に入ってきたという感じにしたつもりです。そういう聞き方をしてもらえると歌い手としては嬉しいです。歌詞の世界観は、男のはかなさを歌っており、今は幸せだけど、夏だけの恋で終わってしまう不安や淋しさもちょっとある。嬉しいけど、切ない。そうした心理を表現できたら凄いなぁと思いますね。

和田博巳先生

アップライトベースの音色は、サブウーファーの設定次第ではだぶついた音色にも、痩せた音色にもなる。

ベース弦の鳴りとボディの鳴りがうまくバランスして初めて生々しい音になる。

ヴォーカルはオン・マイク録音のせいで唇が小さくポッと浮かぶ感じにはならないので、そこはあまり気にしなくてよい。

ただしドライな歌声にならないように。ピアノは余韻がたっぷりと感じられるように。

長谷川教通先生

ボーカルマイクがすべてを決めているような録音です。ボーカルマイクにはノイマンのU67が使われているとのこと。

EF86系の真空管が入ったヴィンテージですが、このマイクで拾った井筒香奈江の声がすばらしい。鮮烈さや生々しさというより、声の実在感が凄いと言った方が当たっていると思います。決して痩せた声にしないでください。大人の女性の雰囲気を表現しましょう。

ボーカルとベースにピアノというシンプルな編成。ボーカルの創り出す音響空間が聴き手を包み込むような……そんな私的空間、親密さのある空間が描き出せるかどうか。その空間情報をいかに再現できるかがポイントです。優しさや温もりのある音場ですが、楽器やボーカルの音像は決してボケてはいません。不要な反射を抑えないと響きが膨らんでボーカルの明瞭さが失われるかもしれません。

ベースには弾力がありますし、ピアノもかなりクリアにミックスされています。

今回の課題では、それぞれ求める音場の方向性が真逆だと言ってもいいでしょう。これをどうやって両立させるか。

とてもチャレンジングなテーマだと思います。

麻倉怜士先生

感情的には曲は3部で構成される。

①冒頭は暗い。②「入江のロッジ〜〜」♪からは少し前向きになる。③「君が恋しすぎるから〜〜」♪からは明るい希望が出てくる---の三部だ。

①冒頭は徹底的に暗い。だから装置は暗い音を出さなければならない。ベースの音階から始まるが、解像度もあまり高くなく、少し茫洋としている。ヴォーカルもマイルドで、輪郭が立たない。

②「入江〜〜」♪ではメリハリが加わり、ビアノも明瞭になる。ヴォーカルの明確感も増す。

③「君が恋し〜〜」♪では、ベースのピッチカートがさらにエネルギッシュになる。間奏のピアノの闊達さ。

……このような時の経過と共に増す音楽的、音色的なクレッシェンドが、装置でリアルに再現できかどうか、音楽的感興はどうか……が、システムの音質評価の鍵だ。音で、井筒の世界観をどのように表現しているか。

傅 信幸先生

ウッドベイスのたっぷりとしてウッディーな響きが温かい。ヴォーカルはON（マイクが近い）だから歌い廻しのニュアンスたっぷりだ。

厚みや量感は、紙一重で、コモッて不明瞭になるということを、コンテンスト参加者は思い知る課題曲だ。ウッドベイスは弦を弾くピッツィカートの指先の擦れる音のエッジを立てていない。ヴォーカルはやはりONの近接効果から胴間声になりやすい。

ピアノは響きがクリスタルに輝くのに音色は甘く柔らかい。しなやか・たおやか・緩やかさに満ちた、想い出のなかに散りばめられた優しさを拾い出すようなこの美しい課題曲には、やはり、S/N感の確保とスムーズな音のつながりが必須。

井筒香奈江は現代日本オーディオ界の「ディーバ（歌姫）」である。このディーバに惚れ直してしまうような再生を車内で実現してくれ給え。

潮 晴男先生

切々と歌うボーカルの表情をどこまで捉えることが出来るのか、これがこの曲の再生のポイントです。楽器の数が少ないので、一つ一つの要素を大切に描き出しましょう。ボーカルは定位にも気を付けてください。

ベースは無理のない範囲で。無理をするとボーカルに被ったりピアノとのバランスが崩れます。