- 小原 由夫先生
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BFFは、「ベスト・フレンズ・フォーエバー」の略。
米国のティーンエイジャーが、軽い乗りでよく使う"親友"の意だ。
その歌詞の世界観は、気の置けない親友との久しぶりの再会を喜ぶ、たぶんアラサー女性たちの日常的いち断片。
リズムは8ビートのシャッフルで、80年代のウェストコーストAOR的な乗りだ。（当時のAirplayやBoz Scaggsの音楽に近い）
爽やかな声質のヴォーカル音像を克明に定位させながら、ドラムのシャッフルビートに注目。
リズムをしっかり浮かび上がらせたいところだ。
ギターのリフや時折挟まれるホーンセクションのアンサンブルにも注視しながら全体はあくまで軽快、かつ爽やかに!
- 傅 信幸先生
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コーラスの軽く丸い歌声、ピアノのコード引きの軽いリズム、乾いたサウンドで大きく広げたドラムも、ムンムンと基音をおさえるだけのベイスも、およそ控えめで、アタックもエッジも立てず、主役のヴォーカルを引き立てる。
これだけホンワリしたバックのサウンドというのもめずらしいだろう。
メリハリとかアタック音とか輝かしさとは逆の別世界。ドラムはほとんどトップシンバルを使わず、試聴ではそこまで聴き進められないと思うが、ブラスはフンワリ甘くて、ギターも丸く実音よりフィードバックで聴かせる。
それもこれも、澤田かおりさんのヴォーカルを引き立てるためなわけだ。
サウンドステージも彼女のヴォーカルがないときは、空白のからっぽだ。決して声量があるわけでなく、張り上げた声が高らかと伸びるわけでもない、彼女の自然な唄い廻しが聴き手に優しい。
再生の音作りが働きかけないとバックとヴォーカルとが、共倒れになってしまいそうだ。
だから、バックとヴォーカルとに、上手くコントラストをつけること。
派手にするのは禁じ手だろう。エッジを立てずに明瞭度を加える。いいセンスで仕上げてくれたまえ。
- 長谷川 教通先生
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日本のポップス系のミキシングとしては、かなり上質だと言えます。記録レベルをやや高めに設定してあるのは想定内として、レベルオーバーするピークのつぶし方は控えめですから、全体のサウンドとしては飽和感やひずみ感も少なく、自然でクリアです。
バックのサウンドの音作りに対してボーカルはあくまでクッキリしています。ただし定位が不自然に前に張り出すことはありません。澤田かおりの声は、中音域から高音域にかけての喉の振動がリアルにとらえられていますが、思いのほか低音域は含まれていませんから、いわゆる土間声にならないようにしましょう。ただし細くはありません。この声のニュアンスと質感が再生のポイントです。
意図的な色づけは通用しないでしょう。中域の解像度と、声の響きを出す中高域の素直さがポイントです。
バンドのサウンドはいくぶんソフトフォーカス気味で雰囲気があります。引き締めすぎて痩せた音にはしないでください。硬質なベースではなく、柔軟性をともなった伸びのある音が求められます。
- 和田 博巳先生
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J-POPにしては全体にリバーブ感が少ないので、ヴォーカルがドライに傾かないよう注意したい。
バックのオケも素直なバランスなので、ドンシャリにならないように。
- 潮 晴男先生
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澤田かおりについては、軽いタッチのJ-POP風の楽曲に仕上げられているので、重たくならないように心がけましよう。ややハスキーなボーカルですがそうしたニュアンスが埋もれないように。
ただしフォーカスは甘くシンガーの癖なのかマイクから外れることもあるようで定位も動きますから、この部分はそれほど厳密でなくてもよいと思います。細かい部分にこだわり過ぎると音作りを見失うことになるので気を付けましょう。
- 小原 由夫先生
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サッカー好きには、ワールドカップの舞台で使われる応援歌として有名な楽曲。
背景は、エチオピア軍との戦いにおけるエジプトの勝利を讃えた"凱旋行進曲"だ。
ファンファーレで勇ましさや逞しさを、行進曲のパートでは一致団結と情熱をそれぞれアピールする。
合唱部は生命力や躍動感をダイナミックに現しつつ、オーケストラはリズムの力強さでグイグイと引っ張っていくようなドライブ感を再現したい。
混成/女声/祭司(男声)の各々のパートにも、しっかりと意味があることを見逃さないように。
- 傅 信幸先生
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ファンファーレで始まり、まるで管楽器の祭典のようにゴージャスな音色の乱舞。
音色は敢えて言えばオレンジ色か。音場感のなかの定位は、左右に対抗配列させたようでいっぱいに拡がっている。そこへ中央左寄りに音域の高い管楽器が位置する。
そしてだ、左右の拡がりから少し内側に入ったところへ、混声合唱団がこれまたゴージャスに、堂々としかも晴れやかに歌う。もうこれだけで、再生に対する挑戦だ。
歌い手それぞれの分離と、逆にメンバーのみんなのブレンドした一体感のバランス。
コーラスのハーモニーが混沌としてしまいそう。
本来ハーモニーであるはずが、問題があるとコーラスが、ニジミや干渉を生んで、音がダンゴとなる。
あるいはササクレ立つ。
特に女性の歌声の高いパートは、何か問題があると、音が荒れるのが直ぐに耳についてしまう聴き手の耳が敏感な音域なのだ。
美しいコーラスの裏には罠が潜んでいる。さらに悪いことに、コーラスと一緒に金管が、メロディーを重ねてくるではないか。それもコーラスと金管とがハーモニーを醸し出すのではなくて、コーラスへユニゾンで入ってくるのだから埋没してしまいそうだ。
華やかな音楽だ。堂々とした輝かしさを求めるあまり、ポップサウンドになりませんように。健闘を祈る。
- 長谷川 教通先生
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日本でも東フィルを指揮して人気のバッティストーニが首席客演指揮者を務めるイタリア・ジェノヴァにあるカルロ・フェリーチェ歌劇場を振った録音です。
イタリアのオケの場合、アンサンブルの精度やバランスといった技術的な要素以上に大切なことは「歌うこと」です。それがイタリアの魂だからです。バッティストーニはとても激しい身振りで指揮し、オケを鼓舞しています。
非常にダイナミックで鮮やかなサウンドです。「聴きやすくまとめる」「バランスをとって控えめに」といった音作りでは、この音源の再現は難しいでしょう。何と言ってもイタオペです。
周波数レンジ、ダイナミックレンジに十分留意してください。
少々粗いところやノイズっぽいところもありますが、何よりアグレッシブに鳴っています。
冒頭のファンファーレが中央から華麗に聴こえます。オペラ上演の際は舞台上でバルブの長いアイーダトランペットを吹きますが、今回は使っていません。この音色が細く薄っぺらにならないようにしてください。
オケの音場はL/Rいっぱいに広がり、その内側にコーラスが並びます。これが生々しい。はち切れんばかりのパワーで歌っています。小ぎれいな声とはまったく違うリアリティ。コーラスの再現力が決め手になるでしょう。
各パートの声質の違いをシッカリ出しましょう。ボケたりカブッたりすることなく、コーラスが入ることでサウンドの密度がギュッと上がることを確認しましょう。
おそらくメインマイクはある程度の距離をとっているでしょうが、各セクション用のピックアップマイクはかなり近いようです。ですから左右の配置は明瞭です。周波数バランスや位相が合ってくると、スッと空間のイメージが出てきます。ここもポイントの一つです。だた、あまりセパレーションを気にしすぎて中央が薄くなるのはNGです。
オケの内声部をシッカリ出すようにしてバランスをとってください。
- 麻倉怜士先生
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音場感、合唱とオーケストラのバランス、声と楽器の音色感……などが音楽的、オーディオ的なポイント。
冒頭のアイーダトランペットの距離感はどうか。合唱はスケール感、歪みの無さ、クリヤー感、尖鋭感、ハーモニーの美しさを聴く。合唱とオーケストラのバランスはどうか。バッティストーニならではの熱気の再現はどうか。
1:12からの合唱の「gloria」の表現の違い、1:48からの優しい表情…など、音楽的な表現力もチェック。
- 和田博巳先生
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冒頭の壮麗なファンファーレと弦の対比は華やかに、続く大合唱は自然なエコー成分を感じさせつつも精細感を失わないように。
- 潮 晴男先生
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イタリア・オペラ管弦楽・合唱名曲集は、スピード感があり緩急をつけた素晴らしい演奏ですが、劇場の特性なのか弦楽器やコーラスは繊細さを覗かせながらもいくぶん細身で硬質感を伴います。
従ってこの特性が強調されないように調整しましょう。やり過ぎると華やかさが鼻につくので要注意です。
ソロパートの楽器の響きと空間表現力、大太鼓の音の描き出しもポイントです。
