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カ）アイテイシー

ウィリアムス浩子 / A Wish

Track 9「Rainy Days And Mondays」

山之内正先生

ピアノ、ベース、ドラムの発音タイミングを正確に揃え、バラードの落ち着いた歩みのなかでの安定したテンポ感を損なわないことを心がけたい。ベースとピアノの音像が不自然にふくらんでしまうと歌の表情や息遣いが伝わりにくくなるので、楽器イメージをできるだけ自然な大きさにまとめながら、音価と音色を正確に再現することが重要だ。ヴォーカルは高音域だけでなく中低音域でも付帯音とにじみをできる限り抑え、歌詞のすべての言葉を正しく聴き取れるようにすることが第一歩。再生システムのどこかに音質劣化要因が存在すると、声と楽器にその影響が現れ、歪感や音色の硬さとなって耳を刺激する。耳を研ぎ澄ますことで本来の自然な質感に近付けることができるが、音数が少ないからといって油断しないように。

小原由夫先生

イントロのピアノもベースも音像は大きく、ドラムのブラシの質感もリアルでダイレクト。ヴォーカルの音像も決して小さなピンポイントではなく、グッと前に迫り出すイメージ。歌詞の意味するところを大切に、丁寧に歌っている様子が再生音から感じられるのがベター。ベースソロのピチカートの音程を曖昧にせず、弦を指が弾く音のリアリティも引き出したい。同様にピアノソロも鍵盤の大きな音像が手前にイメージできるようにしたい。

土方久明先生

ボーカル楽曲ということで、これまでにお話ししてきた通り、ボーカルのセンター定位や前後の定位感は基本的な聴きどころとなるが、本楽曲では楽器の数も多くないため、“ボーカルと楽器の音色・質感表現”に気を配っていただきたい。(特にボーカルは声がうわずったり、逆に暗くなったりしないよう注意したい)ベースの収録はモノラルで行われていると思われるが、ミックス上で生じたと思われるわずかな左右差が聞き取れる。一方、ピアノはステレオ収録で、スポットマイクは高音弦側が右、低音弦側が左に配置されており、奏者の右手・左手に対応した、いわゆる“演奏者目線”のパンニングで表現されている（ちなみにリスナー目線では左右が逆になるため、やや混乱を招きやすい部分かもしれない）。

秋山真先生

美しい余韻のピアノ、力強く弾かれるベースのピチカート、微細なスネアのブラシワークによって生み出される深いサウンドステージに、ボーカルがオンマイク気味に大きく浮かぶ。両者にかけられたリバーブの違いから生み出される質感の差を正確に表現したい。ボーカルが前に出てきても、頭内定位気味にならないように注意。ベースラインでサブウーファーがボンボン鳴るのも興ざめだ。以上が基礎点のジャッジポイントになるが、上位を狙うなら3:00からのソロパートで芸術点を加算したい。

ネッロ・サンティ, NHK交響楽団 / 192KHz & DSD で聴く マエストロ・サンティ オーケストラ・ワークス

Track 5 交響曲 第5番「運命」 第4楽章

山之内正先生

ハ長調4/4拍子。冒頭のハ長調の三和音の響きを明瞭に再現することに加えて、1小節目から16分音符を刻むヴィオラの正確なリズムとハーモニーを聴き取れるようにバランスを調整する必要がある。この内声のリズムは4小節目から第2ヴァイオリンも加わって厚みを増し、チェロとコントラバスは8分音符で低音部を力強く支える。この低弦の動きは第1ヴァイオリンの旋律と対をなすものなので、音型が曖昧にならないように注意したい。ホルンをはじめ多くの楽器に現れる付点音符、練習番号＜A＞の4小節前からの1拍目裏拍のスフォルツァートなど、リズムとテンポを左右する音型を歯切れよく再現し、テンションの高さを維持することも不可欠だ。ライヴ演奏ならではの緊張感の高さ、第1バイオリンの高揚感あふれる音色をもらさず引き出すことにも気を配りたい。

小原由夫先生

前の3つの楽章に比べて、ピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが新たに加わり、合奏部ではメロディーの色彩感が一層豊かになって華やかさが増している。ひじょうに明るく快活なその響きは、左右にワイドに展開するステレオイメージの中で、各楽器がまるでぎゅうぎゅうに詰め込まれたような濃密な密度で展開される。ハーモニーは流麗でダイナミックな抑揚を伴って再現されるのが理想的だ。左右チャンネルでパンニングする弦楽隊の掛け合い、奥から響いてくる管楽器の逞しい響きも克明に再現したい。

土方久明先生

イントロから強烈なトッティで始まるが、抑揚表現の追従力を高め、ダイナミックに表現したい。また、抑揚を左右するひとつの条件として、コントラバスなど低音楽器の存在感が希薄にならないことが重要だ。サウンドステージについては、左右の広がりや歪みのない再現に注意したいが、そのうえで上位を狙うなら、ステージの奥行き（各楽器のレイヤー感の表現）や楽器の位置関係の表現力が問われる。また、繰り返しのお話となり恐縮だが、楽器の質感表現を大きく左右する、癖のない帯域バランスは基本となるが、その上で解像度一辺倒にならないよう、ヴァイオリンなどの弦楽器の質感にしなやかさが加わると印象が良くなるはずだ。

秋山真先生

オペラの巨匠として知られたイタリアの指揮者ネルロ・サンティ。配信サイトmoraの情報によれば、本作は2010年11月にNHKホールで行われた192kHz/24bitのライブ録音で、収録には世界に数十本しかない真空管マイクロフォン「ゲアール・マイク（周波数帯域：8Hz〜200kHz）」が使用されたという。

「運命」が、歌劇どころか劇伴のようにすら聴こえるダイナミックでエネルギッシュな録音に驚かされる。ホールトーンよりも各楽器の直接音が強めなので、オンマイク気味のマルチ録音かと思ったら、これがワンポイント録音だというから二度驚く。マイキングの詳細までは分からないが、個人的にはマエストロ・サンティが指揮台で聴いていた音のイメージに近いのではないかと思った。

Petr Popelka, Prague Radio Symphony Orchestra / Smetana: Má vlast. Symphonic Works

Track 2「Wallenstein´s Camp, Op. 14, JB 1:72」

峯岸良行先生

スメタナによる交響詩「ワレンシュタインの陣営」は、軍隊の動きと英雄的な気配を壮大に描いた作品であり、緻密な構成と色彩豊かな管弦楽法が聴きどころとなる。ペトル・ポペルカ の指揮による本録音では、ダイナミズムと構築性が高い次元で融合し、各楽器の対話が明瞭かつ自然に展開されている。

再生時にまず注目したいのが、冒頭に響くグランカッサ。40Hz以下の低域帯域がしっかりと再現されることで、音楽の土台にある重厚なエネルギーが正しく伝わる。ティンパニの音もまた鍵であり、そのアタックと減衰の長さが正確に聴き取れるかどうかは、システムの過渡応答性を測る指標になる。低域の量感だけでなく、質の描写も重要だ。

また、中低域における再現性も重要なポイントだ。コントラバスやファゴットといった低音楽器の音程がどこまで明瞭に聴き取れるかは、再生システムの質感描写力と分離性能に直結する。楽器同士が濁らずにそれぞれのキャラクターを保って聴こえるかどうか、加えて不要な色付けや歪みがなく、楽器固有の響きを自然なかたちで届けられているかが評価の分かれ目となる。とりわけ、倍音の伸びや音の芯の立ち上がりなど、繊細な要素まで破綻なく再生できていれば、システムの中低域再現性は極めて優秀といえるだろう。

一方、木管楽器と金管楽器の質感の違いが鮮やかに浮かび上がるか、弦楽器群がどれだけ繊細なニュアンスを保ちつつ広がるかは、中高域の品質がふさわしい再生のカギとなる。とりわけ木管と弦の掛け合いにおける色彩感やディテールの明瞭さは、再生装置のいわば解像度のようなものを判断することができる。

また本トラックは、音場空間の再現性においても特筆すべき素材となっている。広がりだけでなく、音に包まれるような感覚が自然に生まれるかどうかは、左右チャネル間の振幅・位相の整合性と、それを正確に知覚するリスナーの両耳間比較（ITD/ILD）に基づく定位処理に強く関係している。弦や木管、打楽器がそれぞれ異なる位置に定位しながらも、ステージ全体がひとつのまとまりとして聴こえるかどうか。その「包まれ感」の精度は、空間表現力とステレオ信号に内在する時間差・レベル差情報の正確な再現にかかっている。オーケストラ録音時における立体的な音響構造を、どこまで破綻なく描き出せるか、その再現性は、システム全体の完成度を総合的に映し出す指標となる。

岩井喬先生

2024年、スメタナ生誕200年を記念し、母国チェコのプラハ放送交響楽団とその首席指揮者・音楽監督を務めるペトル・ポペルカによってスメタナの管弦楽曲集が録音された。『ワレンシュタインの陣営』もその中の楽曲で、チェコで最も広いレコーディングスタジオであるという、ラジオ・プラハのスタジオ1で収録。空間の広がり、奥行きがシームレスに表現されており、スタジオ録音らしい明瞭な各パートの位置関係、分離の良さも特長となっている。再生時は左右の繋がり良い自然な空間性を的確に再現するとともに、楽譜に忠実であることに注力したという、ポペルカの精緻なタクトに導かれた管弦楽器のきめ細やかな動きを丁寧に拾い上げたい。冒頭からダイナミックな演奏が展開するが、Rch側の金管パートの浮き上がり良く鮮やかな描写は天井の高いスタジオ1ならではの空間性を反映している（8：52からのファンファーレでも顕著）。一旦穏やかな曲調となり、0：58あたりから再び盛り上がるが、中央からやや右あたりに定位するティンパニと、Lch側に定位する大太鼓との描き分け、立体的な木管パートの分離や低域パートの階調性にも配慮し、誇張なく全体の解像感を丹念に積み上げてほしい。また、2：45前後のソロパートがリレーされていく部分では音場のS/N、各楽器の音色や定位も丁寧に表現したいところだ。